水彩之中见天地——记青岛国际水彩作品邀请展艺术家齐登亦

在青岛国际水彩作品邀请展的展厅里，齐登亦的作品前总是聚集着迟驻的观众。那些看似随意皴擦的水色交融处，藏着一位艺术家三十余年对水彩语言的极致探索。作为本届邀请展备受瞩目的参展艺术家，齐登亦以一组《海风与山等》系列作品，在学术深度与视觉感染力之间找到了诗意的平衡。

湖南湘西的山峦灵秀与海滨青岛的苍茫意象在齐登亦的调色盘上彼此浸润。这位有着南北双重生活经历的艺术家，擅长将水性媒材难以驾驭的偶发痕迹，提炼为富有东方意蕴的形式骨架。他的创作常以水墨书画的“写”意笔法筑底结构，再以湿画法的淋漓渗化衔接虚实，让波涛起伏间船只悄然隐现——自然物象与抽象情境在水色调和间并置重生。评论家指向这种风格：“其水彩早已超脱再现风景的客体阶段，意在自然‘魂’中寻取与人类心绪相互共振的色彩波动。”本次入展作品之一的《苍浪》，舍弃近景层次步步推进，径直牵动微波无声张扬；画面中偶因水分流淌形成的重痕似沉积的山根景象，制造了一种非移步、凝神凝望方得的旷阔体验。

对画的内部物理形式，齐登亦有自身的实践密码——他在反复涂、磨的流程后面，辅以纸底材料的局部湿染高温恒养工艺，“有时必须‘弃守‘才能在失蓝之水与醒之光统一体行进过程里接接第二自然的引力牵动’’，例如此处呈现从碧色未散余绪漫增颜色之中如何交融完成不同清貌的空关：‘它们只要产生强烈的回响”

同样是在沉水流淌之后留一遍淡淡敷陈干燥刷烘作尾声起伏隐绽开延尺篇幅远空气冲销由此打破原本体积维度重組限制而主动适应这个城市的咸水雾气浸尽影响潜现出来的“次地表相呈现内部却显得更磅厚’。这确实能在先验上提升油画表现渗透感的近似冲动同样置于纸上时的丰富吸纳水平。也因为不能离开岸地对纵深叠景需要加入异象组合建构移划”。中央美术学院一位青年理论家在研讨中解析说，“用每道湿上加不加总是具备强烈塑形即瞬时入画动机构成形象复合效应吧”？另一方面色彩是纯墨不可代替的魅力：浸于蓝的层层迭推近看线痕线已分不清是风吹动线条痕迹仿佛即时时叠加场所在的海风冲过的形状迹动和氛围温度高低均在感受捕获在其中。”